극장가에 우리 애니메이션 간판이 걸리길 바랍니다

비밀은 아닌 이야기...(107)

 

 2009년 여름을 뜨겁게 달군 ‘명탐정 코난 극장판 – 칠흑의 추적자’가 많은 팬들의 열띤 호응으로 643,417명이라는 괄목할만한 스코어를 끝으로 막을 내렸습니다. 이미 2008년 4월 25개관으로 개봉한 ‘명탐정 코난 극장판 – 베이커가의 망령’이 12만 관객을 동원해 코난의 인기를 증명한바 있지만 바로 이듬해 와이드 릴리즈 배급을 하자마자 이런 성과를 거둘지는 아무도 몰랐죠. 한마디로 대성공입니다. 그리고 여름 극장가에 애니메이션이 경쟁력이 있음을 널리 알리는 계기가 됐습니다.

 물론 90년대 디즈니의 ‘인어공주’로부터 시작한 애니메이션 시장이 있습니다. 슈렉은 애니메이션이 아니냐고 물으실 분도 계실 텐데, 맞습니다. 슈렉도 애니메이션이죠. 헌데 이렇게 디즈니나 픽사, 드림웍스 같은 미국 거대 제작사가 만든 극장용 애니메이션은 극장가에서는 영화로 취급하는 분위깁니다. 그것도 흥행경쟁력이 강한 블록버스터 급으로요. 이런 애니메이션들은 더빙에 헐리웃 유명배우들이 참여하면서 마케팅도 배우들에 초점을 맞추곤 했죠. 선전문구만 보면 그냥 그 배우들이 출연한 영화와 다를 바 없을 지경인 것이 많았습니다. 이런 시각에서 보면 명탐정 코난 같은 작품은 TV에서 아이들이나 보는, 극장에서는 통하지 않는 ‘애니메이션’으로 취급하는 분위기였죠.

 일본은 TV시리즈에서 파생된 극장용 애니메이션들이 때만 되면 극장에 걸리는 것이 공식화 되어있던 반면, 우리나라에서는 어쩌다 가뭄에 콩 나듯 제작하는 극장용 애니메이션이 그나마 대부분 오리지널이었습니다. 흥행엔 실패했지만 안시 국제 애니메이션 페스티벌에서 대상을 받은 ‘마리 이야기’와 ‘오세암’을 비롯해 ‘원더풀 데이즈’, ‘천년 여우 여우비’, ‘아치와 씨팍’ 등이 그 예죠. 극장용 애니메이션을 일반 영화로 보는 시각에 맞춘 듯이, 아니면 마치 미국의 거대 제작사처럼, TV시리즈에서 파생된 애니메이션이 아닌 영화처럼 만든 오리지널 작품들이 주를 이루고 있습니다.

 위에 예로 든 작품들이 모두 흥행에 실패했다는 것을 이유로 우리나라는 일본식으로 애니메이션을 제작해야 한다고 주장할 생각은 없습니다. 오리지널 작품이 흥행에 성공하지 말란 법도 없고, 만약 성공하게 되면 오히려 더 큰 성공을 거둘 가능성도 분명 있으니까요. 그리고 TV시리즈에서 파생한 극장용 애니메이션이 모두 성공한 것도 아닙니다. 만약 그랬다면 너나 할 것 없이 TV시리즈부터 기획했겠죠. 그리고 일본도 미야자키 하야오 감독 작품 같은 오리지널 명작 애니메이션들이 있고, 높은 흥행성적을 올린 것은 누구나 다 아는 사실입니다.  

 이번 명탐정 코난 극장판의 흥행 결과를 보면서 확인한 것은 우리나라에도 TV애니메이션에서 파생된 극장판 시장이 존재한다는 것입니다. 가족 관람객을 위주로 한 틈새시장에 가깝지만 제법 흥행을 노릴 수 있는 수준으로 말이죠. 심지어 미국 제작사의 오리지널 애니메이션들과 동시에 개봉돼도 그다지 영향을 받지 않는 모습까지 보여주었습니다. 올 5월에 개봉한 케로로 극장판 ‘드래곤 워리어’가 드림웍스의 ‘몬스터 대 에일리언’과 동시에 개봉했음에도 불구하고 21만 관객을 돌파했고, 코난은 픽사의 ‘UP’에, 인기 시리즈 해리포터에, TV시리즈 파생 극장 애니메이션인 도라에몽과 동시 경쟁하면서 64만 관객을 돌파하기에 이릅니다. 도라에몽 역시 20만 관객을 돌파하면서 식지 않은 인기를 과시했고요.  

 오리지널 극장용 애니메이션이라면 아마도 미국 오리지널 작품들에 직접적인 영향을 받았을 것이라 봅니다. 또한 직접적인 비교도 피할 수 없을 거고요. 우리도 하고자 하면 미국 수준의 작품을 만들지 말란 법도 없습니다. 하지만 거기에 소요되는 시간과 제작비가 문제죠. 만드는데 성공한다 하더라도 늘어난 제작비만큼 흥행에 대한 부담이 늘어나게 됩니다. 이에 비해 TV시리즈 파생 극장 애니메이션은 일단 제작비 부담이 적습니다. 무엇보다도 중요한 캐릭터 개발에 들어가는 비용이 거의 없을 테니까요. 거기에 마케팅에 대한 부담도 적습니다. 오리지널 작품은 새로 만든 캐릭터와 작품을 알리기 위해 적지 않은 마케팅을 해야 합니다. 하지만 TV시리즈 파생 극장 애니메이션은 이미 수개월간 마케팅을 한 것이나 다름없습니다. 그것도 오리지널 작품은 TV에서 30초 광고하기도 벅찬 와중에 한번에 30분씩 광고를 한 것이나 마찬가지가 되죠. 캐릭터를 배우로 본다면 오리지널 작품은 신인배우, TV파생 극장 애니메이션의 캐릭터는 인지도가 있는 인기배우라고 할 수 있습니다. 물론 우리나라도 스타마케팅을 통해 신인배우 급 캐릭터에 기존 인기 배우를 성우로 배치해 인지도를 올릴 수 있습니다. 하지만 여기에 소요되는 비용은 마케팅비 혹은 캐릭터 개발비를 상승시키겠죠. 그리고 앞서 말했듯 상승된 비용만큼 흥행에 대한 부담이 커집니다.

 한가지 짚고 넘어가야 할 것은 이번 코난 흥행 수준도 ‘창작 애니메이션’이라면 평가가 달랐을 거라는 겁니다. 물론 60만을 넘어선 것은 창작 애니메이션으로도 좋은 흥행입니다. 하지만 실제 수익을 따져봤을 때 차이가 존재하죠. 명탐정 코난은 어디까지나 ‘수입물’ 입니다. 우리말 더빙을 하는 ‘제작비용’이 들어갔지만 창작물로 본다면 포스트 비용에서도 일부에 불과합니다. 음악 작,편곡 및 제작비, 사운드 디자인 비용이 빠진 상태이니까요. 게다가 창작 애니메이션이라면 수입 애니메이션보다 성우료 및 연출료가 더 상승합니다. 거기에 프리 및 메인 제작비용을 더한다면 60만으로 가져갈 수익이 수입물일 때보다 훨씬 줄어드는 것은 명확합니다. 여기서부터 다시 생각하면 창작 애니메이션인데 오리지널 작품이라면 여기에 캐릭터 제작비용에 보다 높은 마케팅 비용이 추가가 되니 부담이 얼마나 크겠는가를 보다 잘 느낄 수 있을 듯 합니다.

 이렇게 이야기하다 보니 대한민국에서는 극장판 애니메이션을 만들면 안되겠다는 생각이 들지도 모르겠습니다. 실제로 최근 2년간 창작애니메이션이 극장에 걸린 일이 없습니다. 헌데 바로 그 2년간 비록 수입물이지만 TV애니메이션 파생 극장판 들이 선전하면서 시장이 있음을 확인하고 있는 겁니다. 그래서 수입물을 통해 확인한 그 시장에 ‘둘리’ 처럼 현재 TV를 통해 인지도를 높인 우리 창작 애니메이션이 극장판을 제작해 뛰어들었으면 합니다. 그리고 제작비와 퀄리티를 잘 조절해서 극장에서 수익을 제대로 올린 사례를 보여주기를 간절히 바라고 있습니다. 그렇지 않으면 앞으로 꽤 오랫동안 외국제작 애니메이션들만이 우리 극장가를 점령하고 있을 테니까요.