언제쯤 방송할까 싶었던 냉장고 나라 코코몽이 어느덧 절반 이상 방송됐습니다. 작년 초만 해도 캐릭터 설정과 대본만이 존재했는데 이제는 아껴주는 시청자분들 앞에서 뛰어 놀고 있죠. 정말 감개무량입니다. 특히 1주일에 10분짜리 1편이 방송되는 상황에서도 방송 때마다 높은 시청률을 보여주고 있어서 그저 감사할 따름이랍니다.

　냉장고 나라 코코몽은 개성 넘치는 캐릭터 모습도 장점이지만 이를 뒷받침해주는 성우들의 연기와 목소리도 큰 장점입니다. 선 녹음 작업인 만큼 목소리와 표정의 조화도 뛰어나고요. 무엇보다 연기가 활발한 점이 이전의 유아용 애니메이션과 차별화되는 요소라고 생각합니다. 기존 유아용 애니메이션의 연기는 기본적으로 아주 착하게 하고 있죠. 억양 또한 아이에게 책을 읽어주는 자상한 어른의 느낌이 많이 들어가있어요. 달리 표현하면 성우들의 연기만 들어도 ‘이 작품은 유아용이다’라고 알 수 있을 정도인 거죠.

　작년에 공동제작사인 올리브 스튜디오 관계자들과 만난 자리에서 녹음 관련한 이야기가 나왔을 때 제가 주장한 것이 바로 기존의 유아용 애니메이션과는 다르게 하자는 것이었습니다. 투니버스에서 방송중인 일반적인 애니메이션과 다를 바 없이 녹음을 했으면 좋겠다는 거였죠. 그리고 설정상 모든 캐릭터들이 다 나이가 어리지만 남자 성우들을 많이 기용하는 것에 대해서도 의견을 제시했습니다. 마냥 어리게만 표현하려면 모두 여자 성우들이 하는 것이 맞습니다. 하지만 코코몽은 캐릭터가 11명이나 등장합니다. 이 정도 숫자를 여자 성우들이 연기하면 개성이 약해지는 결과가 나올 수 있습니다. 연령이 다양하다면 가능하지만 모두 비슷한 어린 또래이면 몇몇은 비슷한 소리를 낼 수밖에 없게 될 겁니다. 소리의 폭 자체가 남자 소리보다는 여자 소리가 좁아요. 거기에 연령대마저 좁히면 표현의 폭이 더욱 줄어들게 되는 거죠.

　실제로 ‘토리’ 캐릭터 목소리를 정할 때 그런 어려움에 봉착했어요. 토리 캐릭터 성우는 이현진 씨. 헌데 소리를 살짝 높이면 류점희 씨가 연기한 ‘파닥’과 유사한 느낌이 있고, 좀 낮추면 정선혜 씨가 연기한 ‘코코몽’과 유사한 느낌이 드는 거였어요. 세 성우의 소리는 물론 다 다릅니다. 각자의 개성들이 매우 강하죠. 헌데 개성강한 소리들은 대부분 ‘콧소리’가 많이 섞여있기 마련입니다. 이럴 경우 그냥 자기 연령대 소리에선 구분이 확 가지만, 남자 아역 소리를 내면 목을 조이고 콧소리가 도드라지면서 서로 비슷하게 들릴 수 있습니다. 이를 해결하기 위해 토리는 ‘억양’에 색을 입히는 방법을 택했습니다. 토리 만의 독특한 ‘쪼’를 구사해서 어쩔 수 없는 소리의 비슷함을 넘어 토리 만의 개성을 추구한 거죠.

　토리의 경우는 디테일한 예이고, 맨 처음에는 큰 의미에서의 어려움이 하나 있었습니다. 캐릭터들의 목소리를 정하기 위해 오디션을 실시했어요. 물론 제가 준비했는데, 일반적인 오디션과는 살짝 다르게 진행했습니다. 각 캐릭터에 여러 명의 성우를 경쟁시키는 것이 아니라, 각 캐릭터마다 단 1명의 성우만을 지명했습니다. 그런데 왠 오디션이냐고요? 성우는 정해놓고, 연기 스타일을 결정하는 오디션이었죠. 각 성우는 자신의 캐릭터를 여러가지로 표현했습니다. 예를 들면 코코몽의 경우는 어리면서 장난스럽게, 짓궂으면서 소리 좀 굵게, 조금 착한 느낌이 들게… 이런 식으로 연령대와 성격에 조금씩 차이를 두면서 녹음한 뒤, 캐릭터를 만든 올리브 스튜디오 관계자들의 투표를 통해서 결정하는 오디션이었습니다. 투표 결과(?!)가 나오기 전까지 저와 민병천 총감독님은 좀 더 독특하게 표현한 연기에 점수를 주고 있었어요. 코코몽은 짓궂은 개구쟁이 스타일에, 아로미는 살짝 엉뚱한 면이 느껴지는 스타일을 마음에 들어 하고 있었던 거죠. 헌데 투표 결과는… 뭐랄까… 우리가 일반적인 애니메이션에서 자주 듣는 스타일에 점수를 많이 주고 있더군요. 간만에 창작 애니메이션을 하는 만큼 뭔가 색다른 것을 표현해보고 싶었던 제 입장이 순간 난처해지고 말았죠.

　제가 생각하는 성우 선택에 있어서 일반적인 입장과 전문가의 입장의 결정적인 차이는 ‘새로운 것을 제시할 수 있느냐’ 하는 것입니다. 일반적인 입장은 발표되는 것을 보고 기준을 삼기에 기존에 좋았던 점을 반복하려는 성향이 있습니다. 반면 전문적인 입장은 지금껏 없었던 새로운 소리, 혹은 연기 스타일을 제시할 수 있어야 하죠. 물론 일반적인 입장은 달리 보면 시청자의 입장일 수도 있습니다. 하지만 그렇다고 마냥 기존의 스타일만 고수한다면 우리나라에 성우가 이렇게 많이 존재할 필요가 없죠. 남녀 합해서 50명만 있으면 충분합니다. 몬스터 같은 작품은 어떡하냐고요? 그야 뭐… 화려한(?!) 중복으로 해결해야죠. ^^

　좌우간 연출의 입장과 다르게 나온 투표결과에 고민하다가 민병천 총감독님과 타협을 했습니다. 우리가 처음에 좋아했던 스타일과 표가 몰린 스타일을 섞어 보자고요. 이렇게 해서 처음의 생각보다는 반 보 후퇴한, 하지만 기존의 스타일에선 반 보 전진한 연기가 나오게 됩니다. 녹음은 잘 진행됐고, 감독님을 통해 애니메이터 분들이 성우들의 연기가 표정과 동작을 정하는데 매우 도움이 된다고 했다는 이야기를 듣기도 했죠.

　어느 정도 작업이 진행된 후에 모니터 작업을 진행했습니다. 투니버스가 마련하기도 하고, 올리브 스튜디오가 마련하기도 한 모니터 작업은 유아들과 어머니들에게 직접 코코몽을 보여주고 반응과 의견을 듣는 것이었죠. 헌데 이런 작업이 진행되면서 간간히 몇몇 어머니들이 코코몽 성우가 너무 강하다, 좀 거슬린다…라는 의견을 주었다고 합니다. 그럴 수 있죠. 기존의 유아용 애니메이션의 연기는 앞서 말했듯 착하게 말해주는 듯한 느낌이 대부분이죠. 여기에 익숙하고, 또 기준을 그렇게 잡는다면 코코몽은 다소 버릇없는 듯하게 느껴질 수 있습니다.

　방송을 앞둔 시점에서는 남자 성우들이 너무 많다는 모니터도 있었습니다. 심지어 이 남자 성우들을 여자 성우로 다 바꿀 수는 없냐는 의견도 나왔습니다. 유아용 애니메이션은 기존의 스타일대로 해야 시청률도 잘 나온다는 것이죠. 바로 그 스타일을 바꾸고자 1년 넘게 노력했는데 그런 의견을 듣게 되니 무척 씁쓸하더군요.

　첫 방송부터 높은 시청률을 보인 이후 연기 관련한 이야기는 종적을 감췄습니다. 그렇습니다. 모든 것은 그저 기우였던 거죠. 하지만 많은 비용을 투자한 만큼 여러 의견에 흔들리지 않을 순 없어요. 결과적으로 처음의 의도를 지켜낸 것에 의미를 두고 있습니다. 그리고 코코몽으로 인해 앞으로 유아용 애니메이션의 연기 스타일도 변화가 있을 것이라 봅니다.

세월 참 잘가네요.

벌써 금년도 반이 가고 있네요.

내일 촬영차 중국에 갑니다.

바른말 한마디.

kbs 바둑 해설

‘솔직하게 두었네요’를

‘솔찌ㄱ카게 두었네요’라고 해야 하는데 ‘솔찌가게’로 하고

‘유리하게 생각하는 모양인데’에서

‘생가ㄱ카는’으로 발음해야하는데 ‘생가가는’으로

‘백한점을 잡을 수 있는데..’에서

‘배ㄱ칸점’으로 해야하는데 ‘배간점’으로

‘꽉 잇는 수를 깜빡한게 아닌가요?’에서

‘깜빠ㄱ칸게’로 해야하는데 ‘깜바간게’로

‘답답할 때가 있는데’에서

‘답따ㅂ팔때가’로 해야하는데 ‘답다발때가’로 하고

‘화쩜’으로 발음해야 하는데 ‘화점’으로 함.

‘ㅎ’발음을 모두 전라도 사투리로 발음하다니...

그리고 그렇게 발음하는 것을 방치하고 있는 국립국어원이라니...

국어순화랍시고 모든 것을 글자대로 발음하게 유도하는 국립국어원이라니...

행복하고 웃음이 넘치는 건강한 하루 되세요.

이종구 올림

‘참혹한 약탈을 일삼아 왔던 왜군....’에서

‘일쌈는’으로 발음해야하는데 글자대로 ‘일삼는’으로 발음하고

단 ‘삼’과 ‘쌈’의 중간발음으로 해야한다.

‘헛소리하네’도 ‘헤ㅅ쏘리’로 해야하는데 ‘헛:소리’로 발음함.

‘131명의 포로를 전원 구했다’에서

‘백설흔한명’이라고 해야 하는 것을 ‘백삼십일명’이라고 하고

즉 한명 두명 세명... 열명 스무명 서른명이라고 하지

일명 이명 삼명....십명 이십명 삼십명이라고 하지 않는다.

스폰지라는 프로에서는

몸이 아픈 침팬치에게 삼계탕을 준다는데

침팬치 이름인 용용이를

‘용뇽이’라고 해야하는데 ‘용:용’이로 발음하였다.

늘 건강하세요.

이종구 올림